大家好！歡迎來到我們的讀書簡報節目！今天我們將深入探討兩本引人注目的新書，這些作品不僅挑戰了我們對音樂和政治的認知，更讓我們重新思考這些領域的深刻影響。
首先，我們將討論喬·博伊德的《根源的節奏依然存在：全球音樂之旅》。這本900多頁的巨作，將讀者帶入了從五世紀羅馬音樂到現代音樂的浩瀚歷程。博伊德大膽提出，鼓機的出現標誌著音樂歷史的終結，這一觀點無疑會引發音樂愛好者的激烈辯論。他回顧了自己的音樂生涯，並深入剖析了音樂的演變，特別是奴隸制和文化交融對音樂的影響，讓我們對全球音樂的理解更為深刻。
接下來，我們將轉向前美國國家安全顧問H.R.麥克馬斯特的新書《與我們自己作戰：我在特朗普白宮的任期》。在這本書中，麥克馬斯特揭示了弗拉基米爾·普京如何利用唐納德·特朗普的自尊心來施加影響，甚至影響到美國的外交政策。他描述了特朗普與普京之間的奇特關係，以及特朗普如何對幕僚的建議充耳不聞，這使得政治局勢變得更加複雜和危險。
這兩本書都將引發廣泛的討論，挑戰我們對音樂和政治的固有觀念。請大家繼續收看詳細內容！
在音樂的浩瀚宇宙中，喬·博伊德是一位無法忽視的巨星。他的最新力作《根源的節奏依然存在：全球音樂之旅》就像一部音樂史詩，長達900多頁，從五世紀的羅馬音樂到當代的全球音樂，這本書不僅是對音樂的回顧，更是一場深入骨髓的思考與反思。博伊德在書中提到，鼓機的出現象徵著音樂歷史的終結，這個引人注目的觀點勢必會激起廣泛的討論，讓音樂愛好者的耳朵“冒煙”。
博伊德的音樂旅程始於波士頓，後來他在哈佛大學完成了學業，並在充滿變革的60年代反文化運動中嶄露頭角。1987年，他參加了一場會議，當時一些白人英國獨立唱片公司的老闆們共同創造了“世界音樂”這一全新市場類別。這一概念的誕生，部分源於保加利亞、中東和非洲藝術家日漸受到的公眾青睞，尤其是在保羅·西蒙的《非洲格雷斯蘭》專輯大獲成功之後。這張專輯巧妙地將西蒙的紐約音樂風格與南非的音樂相融合，開創了全新的音樂類別，甚至促成了格萊美獎的新類別誕生。
然而，隨著時間的推移，“世界音樂”這一術語卻逐漸被視為帶有居高臨下的、甚至是殖民式的思想。2019年，《衛報》停止使用這一術語，2020年格萊美獎也隨之做出相同決定。博伊德對此並不感到懊悔，他認為，無論用什麼名稱，這一類別總會被視為殖民主義的產物。他坦言：“我理解抱怨，但無論我們稱之為什麼，都會被視為殖民主義的延續。”這種深刻的洞察讓讀者不禁反思，究竟在音樂的世界裡，我們是否真的能夠徹底擺脫這種思維的束縛？
博伊德在書中不僅回顧了自己的音樂歷程，還深入探討了全球音樂的發展。他認為，音樂的演進深受奴隸制和羅馬移民影響，這兩股音樂潮流交織在一起，完全改變了西方音樂的面貌。從南非的節奏到古巴和印度的旋律，博伊德對不同文化音樂的讚美彷彿為讀者打開了一扇通往多樣性的大門。他特別提到保羅·西蒙，強調西蒙對不同文化節奏的運用，讓他感受到音樂的真正魅力。博伊德的觀點不僅是對現代音樂的一種反思，也是對文化交流的一種深切理解。
在當今音樂環境中，互聯網的普及使得各種音樂風格都能夠輕易接觸，這使得嘻哈或電子音樂能夠大幅影響傳統音樂。博伊德坦言，自己的觀點可能已經顯得過時，但他對年輕一代的音樂創作依然充滿期待。他說：“年輕人創作的音樂我不想聽，但他們也喜歡鋼琴樂隊、新奧爾良的二線傳統或巴西的axé音樂。這就是夢想！”這一番話語中，流露出對未來音樂的希望與信心，也讓讀者感受到博伊德對音樂持續變遷的敏感與思考。
博伊德的《根源的節奏依然存在》無疑是音樂史的深刻回顧，也是對未來音樂的思考。這本書將於8月29日出版，必將引發音樂界的廣泛討論。它不僅是一部音樂文獻，更是對全球音樂文化認知的挑戰與擴展，讓人期待音樂的未來如何在這樣的對話中不斷演變。
在另一個故事裡，前美國國家安全顧問H.R.麥克馬斯特則在他的最新著作《與我們自己作戰：我在特朗普白宮的任期》中，揭示了俄羅斯總統弗拉基米爾·普京如何操控唐納德·特朗普的自尊心和不安全感，幾乎施加了催眠般的影響。這本書將於8月27日出版，英國《衛報》已經獲得了副本，並開始深入探討麥克馬斯特在特朗普政府的經歷。
麥克馬斯特在書中提到，儘管他在職位上工作了一年多，仍無法理解普京對特朗普的控制力。作為一位退役將軍，他在2017年2月至2018年4月的任期內，經歷了特朗普政府的多次動盪。2018年3月，普京的特工在英國毒害了前俄羅斯情報官員謝爾蓋·斯克里帕爾及其女兒，當時其他西方領導人開始制定強硬回應，唯獨特朗普卻沉迷於一篇《紐約時報》的文章上，這篇文章的標題為“普京讚揚特朗普，批評美國政治”。
特朗普對這篇文章的欣賞甚至用黑色馬克筆在上面寫下感謝的便條，並要求麥克馬斯特將這份剪報送給普京。麥克馬斯特清楚，普京會利用這份剪報來羞辱特朗普，並為他的攻擊提供掩護。隨著更多證據顯示克里姆林宮很可能是普京親自下令進行的神經毒劑攻擊，麥克馬斯特最終選擇不將這份剪報送出，這一決定不僅是官僚中的一個選擇，更是道德的考量與堅持。
在書中，麥克馬斯特指出，普京對特朗普的溺愛其實是一種精心計算的策略，旨在利用特朗普，並在他與華盛頓的強硬顧問之間製造裂痕。普京這位冷酷的前KGB特工，通過恭維迎合特朗普的自尊心和不安全感。他曾形容特朗普為“非常傑出的人，毫無疑問地才華橫溢”，而這種方式的脆弱性，讓特朗普相信自己能與普京建立良好的關係。
在特朗普的任期中，麥克馬斯特也親身經歷了許多關鍵事件。2018年2月的慕尼黑安全會議上，麥克馬斯特提到穆勒已對多名俄羅斯特工提出指控，特朗普卻在推特上發表了諷刺的回應，指責麥克馬斯特“未能”指出選舉結果並未受到俄羅斯干預的影響。這一系列衝突的出現，標誌著他與麥克馬斯特之間的關係日益緊張，最終導致麥克馬斯特在一個月後被解職。
在書中，麥克馬斯特不僅反映了自己在白宮的困惑與挑戰，還揭示了特朗普與普京之間微妙的“萌芽友誼”。麥克馬斯特在德國漢堡的峰會上警告特朗普不要被普京所欺騙，卻發現特朗普接受了普京的要求，這讓他感到心有不甘。儘管書中對特朗普的批評不斷，麥克馬斯特卻始終保持中立，專注於美國的利益，意在透過這本書來“超越極端的黨派之爭，解釋真相”。
可以說，麥克馬斯特的書讓人重新思考了權力與操控的關係，讓我們看到了在政治權力游戲中，個人自尊心和不安全感如何成為操控的工具，造成無法預測的後果。特朗普的故事告訴我們，對於權力的渴望往往讓人失去自我，這種警示無疑值得我們深思。
不久前，愛爾蘭的社會活動家和記者奈爾·麥卡弗提以80歲的高齡去世，她的離去讓無數人感到悲痛。麥卡弗提的生平故事如同一部波瀾壯闊的歷史，她的生命經歷與愛爾蘭的婦女解放運動息息相關。從1944年出生在倫敦德里的她，成為了愛爾蘭婦女解放運動的創始成員之一，為社會正義不懈奮鬥的精神彷彿時時閃耀著光芒。
作為《愛爾蘭時報》等多家媒體的記者，麥卡弗提的筆觸銳利而有力。她曾在北愛爾蘭乘火車將避孕藥具帶入都柏林，這一舉動挑戰了當時的法律，引發了社會對避孕合法化的廣泛討論。這不僅是對法律的挑戰，更是對女性自主權的捍衛。她的故事激勵著無數人，讓人們對女性權益的追求有了更深刻的理解與認識。
麥卡弗提的著作同樣引人注目，如《應該責怪的女人》探討了凱里嬰兒案件，而《阿馬赫女性》則記錄了1980年阿馬赫監獄中女性共和黨囚犯的絕食抗議。這些作品不僅是她個人經歷的反映，更見證了愛爾蘭社會的變遷。她的勇氣和智慧，成為了許多後來者的榜樣。
愛爾蘭總理西蒙·哈里斯形容麥卡弗提為“激烈、無畏且充滿激情”的人物，她的幽默感和獨特口音令人難以忘懷。社會民主與勞工黨的領袖科倫·伊斯特伍德讚揚她是“打破常規的先驅”，她的缺席讓人感到悲傷，但她的活動精神將永存。麥卡弗提擁有一種獨特的能力，無論在餐桌上還是新聞界，對於愚蠢的言論毫不留情，直言不諱的風格讓她受到了廣泛敬佩。
在她80歲生日的時候，愛爾蘭總統邁克爾·D·希金斯和朋友們都對她表達了敬意，稱讚她擁有持久的勇氣和道德的好奇心，始終站在弱勢者一邊。麥卡弗提的影響力不僅限於女性權益，她也在同性戀權益的鬥爭中發揮了重要作用，讓更多人關注這一議題。
奈爾·麥卡弗提的生命雖然結束，但她的精神將永遠留在我們心中，激勵著未來的世代繼續為正義和平等而奮鬥。她的故事告訴我們，勇敢與堅持的力量可以改變世界，而她的影響，將在愛爾蘭的土地上，長久地燦爛著。
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喬·博伊德是一位在全球音樂史上具有深遠影響的人物，他的著作《根源的節奏依然存在：全球音樂之旅》被視為對音樂歷史的一次全面探討。這本書長達900多頁，涵蓋了五世紀的羅馬音樂到現代音樂的變遷，讓讀者得以了解音樂如何隨著時間演進和文化交融而變化。博伊德提出，音樂歷史的終結標誌在於鼓機的出現，這一觀點挑戰了傳統的音樂理解，並可能引起廣泛的討論。
在1987年，博伊德參加了一個改變音樂市場的會議，白人英國獨立唱片公司老闆們共同創造了“世界音樂”這一類別。這一概念起源於對保加利亞、中東和非洲音樂藝術家的興趣，尤其是保羅·西蒙的《非洲格雷斯蘭》專輯帶來的影響。這張專輯成功融合了西方音樂和南非音樂，為新音樂類別的誕生鋪平了道路，甚至促成了格萊美獎的新類別。
然而，隨著時間的推移，“世界音樂”這一術語開始受到批評，許多人認為它反映了殖民主義的思維模式，將西方音樂與其他文化的音樂隔離開來。2019年，《衛報》決定停止使用這一術語，2020年，格萊美獎亦作出了相似的決定。博伊德認為，無論如何更改這一術語，本質上仍然是殖民主義的產物。他的觀點挑戰了音樂界對文化的理解，並促使人們反思音樂的真正意義。
博伊德的音樂生涯始於波士頓，後來在哈佛大學學習，並在六十年代的反文化運動中嶄露頭角。他曾參與鮑勃·迪倫在紐波特民謠音樂節的電氣化演出，並在倫敦創立了迷幻音樂俱樂部UFO。隨著時間的推移，他成為一位成功的製作人、唱片公司老闆和作家，2006年出版的回憶錄《白色自行車》讓他回顧了60年代的音樂場景。
在《根源的節奏依然存在》一書中，博伊德探討了全球音樂的演變，特別是奴隸制和羅馬移民對音樂的影響。他的書不僅涵蓋了西方音樂的發展，也對南非、古巴和印度等文化的音樂進行了深入研究。他對保羅·西蒙的音樂讚譽有加，認為西蒙的作品對不同文化的節奏運用成功，而這種融合在當代音樂中往往未能達到同樣的效果。
在書中，博伊德提到許多音樂家的故事，展示了音樂的多樣性和它在各文化中的重要性。他指出，鼓機的出現使音樂的節奏從真實的手工表演轉向機器生成，這改變了人們與音樂的關係。隨著互聯網的普及，各種音樂風格變得易於接觸，博伊德對年輕一代音樂創作的未來充滿期待，並認為年輕人所創作的音樂值得重視和探索。
總之，博伊德的《根源的節奏依然存在》是一部不僅回顧音樂史的作品，更是對未來音樂探索的深刻思考。這本書將於8月29日出版，無疑將在音樂界引發廣泛討論。博伊德的貢獻不僅在於他對音樂的理解，也在於他對文化交流的敏銳洞察，讓我們重新思考音樂的根源和未來方向。
歡迎大家進入六度探索的辯論環節！我們從正反兩個角度，對本節目進行辯論，請出我們的辯論高手楚天舒、謝琪琪！
我是楚天舒。
我是謝琪琪。
喬·博伊德在《根源的節奏依然存在》中提出的觀點無疑是對音樂歷史的一次深刻反思。他認為鼓機的出現標誌著音樂歷史的終結，這並不是一種消極的看法，而是對音樂未來的一種引導。音樂不斷演變，正是因為技術的進步，我們應該擁抱這個變化，因為音樂的多樣性和創新正是在這種技術的推動下成就的。從歷史上看，音樂的每一次變革都是對舊有體系的挑戰，比如古典音樂向爵士樂的轉變，都是音樂進步的表現。
楚天舒，我必須反對這種看法。博伊德所謂的音樂歷史終結，其實是一種對音樂發展的悲觀預測。鼓機雖然帶來了技術的進步，但它也可能剝奪了音樂的靈魂。音樂不僅僅是節奏和旋律的組合，更是情感的表達。當我們依賴機器生成音樂時，是否會失去那種由人類情感和經歷所塑造的音樂？歷史上許多大師，如貝多芬和巴哈，他們的作品依舊在打動人心，這是因為他們用心靈創作，而不只是機器的運算。
謝琪琪，我同意音樂的情感表達是不可或缺的，但這並不意味著技術的進步會削弱這一點。音樂的創作本來就應該是融合的，鼓機和其他數字技術反而能讓更多人接觸到音樂的創作和演出。想想看，如果沒有電吉他，搖滾樂能否誕生？音樂的歷史不斷地在融合、創新和進化，這本身就是音樂魅力所在。而博伊德的作品正是鼓勵大家去探索這些新方向，將音樂與文化的界限打破。
音樂的融合確實是值得讚賞的，但不應該忽視音樂的深度和內涵。博伊德的觀點似乎在暗示，未來的音樂只會是機械化的產物，而人類的情感和創造力則被邊緣化。我們不能讓音樂變成一種工業產品，失去其獨特的文化和情感價值。音樂的力量在於它能夠聯結人類的心靈，而這種聯結不是由機器可以取代的。讓我們不要忘記，真正動人的音樂來自於心靈深處，而非僅僅是數位化的產物。
謝琪琪，你的觀點有其道理，但我想強調的是，音樂本身就是一種不斷演變的藝術形式。歷史上每一次技術的進步，從錄音技術到數位音樂，都是對音樂創作方式的重新定義。博伊德的觀點反映了對未來音樂新的可能性，並不是要削弱音樂的情感表達，而是強調我們應該在這樣的環境中尋求創新。當然，我們不能忽視情感的重要性，但音樂的未來是多元的，包含了人類的情感和技術的進步，這才是音樂藝術的真正魅力所在。
不錯，音樂的演變是不可避免的，但我仍然擔心這種演變是否會導致音樂的同質化。我們生活在一個被算法和數據驅動的時代，音樂的生產可能會變得單一化，失去多樣性和獨特性。博伊德所提到的鼓機的影響，可能會導致我們所聽到的音樂越來越相似。音樂的核心在於人類的創意，而不是單純依賴技術。希望未來的音樂能夠在技術和情感之間找到一個平衡點。
請大家繼續收看節目的六博士的分析、評論。
在這個充滿音樂與政治的時代，喬·博伊德的《根源的節奏依然存在：全球音樂之旅》無疑是一部全景式的音樂巨著。這本900多頁的鉅作，從羅馬的古音樂一路帶領我們穿梭至當代，博伊德不僅是在回顧音樂的變遷，更像是在開啟一場全球音樂的思維大辯論。特別是他提到的鼓機，彷彿象徵著音樂的某種終結，讓廣大的音樂愛好者忍不住陷入深思。鼓機的出現，是否真的意味著音樂的靈魂正在被機器取代？若是如此，那歷經百年的音樂文化又該何去何從？
博伊德參加會議的那一幕，彷彿在提醒我們，世界音樂這個概念的誕生背後，是對文化交融的渴望，卻同時又隱含著某種殖民式的優越感。隨著保羅·西蒙的《非洲格雷斯蘭》一鳴驚人，世界音樂一度成為了音樂界的流行詞彙。但隨著時間的推移，這個名詞卻變得有些許刺耳，如同一把雙刃劍，既能引發熱議，亦能引來爭議。博伊德的反思讓我們不得不質疑，這樣的音樂分類是否已經無法真正反映當代音樂的多元？
在博伊德的音樂生涯中，他的經歷如同一本活的音樂史書，無論是參與迪倫的電氣化演出，還是共同創辦迷幻音樂俱樂部UFO，都彰顯了他的音樂理念與時代脈動的密切結合。可當他逐步回顧音樂的演變時，卻不經意間揭示了奴隸制與羅馬移民對音樂的深遠影響。這俨然是一個跨越文化的音樂旅程，讓我們反思音樂是否真的能夠脫離其歷史背景而獨立存在。
博伊德特別提到的保羅·西蒙，使我們看到了文化融合的可能性。他認為西蒙對各種音樂元素的運用，無疑是他成功的秘訣。這不禁讓當代音樂愛好者思考，當面對不同文化的音樂時，如何能夠真正欣賞和理解其背後的意義？如今的音樂環境，隨著互聯網的崛起，各種音樂風格如雨後春筍般冒出來，博伊德似乎在告訴年輕創作者，要勇於探索，但也要能夠理解這個世界的音樂韻律。
在當今的創作中，博伊德的觀點或許顯得有些過時，但他對音樂未來的期待無疑是前瞻性的。同時，他所提到的那些音樂家的故事更是豐富了我們對於音樂多樣性的認識。他用生動的語言描述了南非、古巴和印度音樂的魅力，讓人忍不住想要一探究竟。這再一次強調了音樂不僅僅是旋律，它更是一種文化的交流，一種情感的表達。
總結來看，博伊德的《根源的節奏依然存在》不僅是一本音樂史書，更是一本對於全球音樂未來的深刻反思。它不僅激發了我們對音樂的熱愛，也引發了對於文化多樣性、殖民歷史及音樂創作本質的全面思考。隨著這本書的即將出版，相信音樂界將掀起一場熱烈的討論，無論是關於鼓機的未來，還是對於音樂分類的再認識，這本書都將成為不可或缺的參考。
接下來，談及H.R.麥克馬斯特的書《與我們自己作戰：我在特朗普白宮的任期》，我們不得不感慨，政治的深邃和陰險往往堪比音樂的複雜。麥克馬斯特揭示了普京如何利用特朗普的脆弱心理，這如同一種高明的操控術，讓我們不禁想起那些在黑暗中試圖操控音樂旋律的隱秘力量。這本書不僅是對特朗普任期的回顧，更是對一種權力遊戲的深刻剖析，讓人思考權力與自尊心之間那微妙的平衡。
麥克馬斯特的描述讓我們意識到，特朗普的某些行為與他對普京的讚美，背後存在著一種不為人知的心態。普京的溺愛與控制，仿佛是在用言語編織著一張網，讓特朗普無法自拔。這種操控的藝術，讓人在感慨政治之深奧的同時，也不禁懷疑，這樣的政治生態是否會影響到國家大政方針的制定。
在這本書中，麥克馬斯特對特朗普的批評雖然尖銳，但他始終保持著某種中立的距離，這不禁讓人想起那些在音樂界裡，對於創作與表達的追求。政治與音樂看似兩個不同的領域，但在某種意義上，它們的核心卻是相似的——都是人類情感與思想的表達。麥克馬斯特希望透過這本書，超越黨派之爭，探索真相，這一點不禁讓我們思考，如何在音樂創作中保持真誠，並尊重多元文化的存在。
最後，奈爾·麥卡弗提的去世讓我們感到無比惋惜。在她的生命中，她不僅是一位記者，更是一位社會活動家，她的故事將永遠激勵著未來的世代。她的直言不諱與對社會正義的追求，無疑是當今新聞界的一股清流。她的離去是一個時代的結束，但她所倡導的精神仍將在每一位追求正義和公平的人心中延續。人生如歌，麥卡弗提的音樂將永遠在我們心中迴響，激勵著我們不懈追求理想。