為什麼粉絲們在舞臺上向藝術家扔東西?; 女性現在面臨的完美壓力要小; 忘掉舒伯特的神話吧; 為什麼你不應該總是嘗試活在當下

為什麼粉絲們在舞臺上向藝術家扔東西?; 女性現在面臨的完美壓力要小; 忘掉舒伯特的神話吧; 為什麼你不應該總是嘗試活在當下

藝術簡報

2023-07-03 11:00 (NY)

全世界藝術家的專業媒體,美術、音樂、歌唱……,權威媒體的報導:《藝術簡報》。

為什麼粉絲們在舞臺上向藝術家扔東西?

BBC

近年來,在演出期間向音樂家投擲物品已成為一種令人不安的趨勢。像Lil Nas X,Bebe Rexha,Harry Styles,Pink,Ava Max和Kelsea Ballerini這樣的藝術家在舞臺上都經歷過被扔向他們的物體。這種行為不僅是不尊重,而且對藝術家構成了危險。

卡迪夫大學(Cardiff University)研究粉絲和音樂家之間關係的講師露西·貝內特(Lucy Bennett)博士認為,這種行為可能是粉絲表達身份並在社區內創造歸屬感的一種方式。然而,她也指出,已經轉向更加孤立和破壞性的行為,例如投擲物品。這種行為變化可能受到 Covid-19 大流行的影響,粉絲無法親自參加音樂會。

貝內特博士還表示,有些人可能正在從事這種行為,因為在社交媒體上很難獲得藝術家的關注。通過實際存在和投擲物體,他們更有可能被注意到。

在舞臺上扔東西並不是音樂會上發生的唯一不尊重行為。歌手露西·梅·沃克(Lucy May Walker)在表演期間經歷了觀眾的交談和聊天,這對於在舞臺上傾注心血的藝術家來說是令人沮喪的。一些歌迷現在正在自己創建音樂會禮儀指南,以確保表演期間的正確行為。這可能是粉絲為藝術家創造一個更加尊重和保護的環境的一種方式。

總之,在表演期間向音樂家扔東西的趨勢是不尊重和危險的。對於粉絲來說,瞭解他們行為的影響並尊重他們欣賞的藝術家非常重要。由歌迷創建的音樂會禮儀指南可能有助於在音樂會上營造更尊重的環境。歸根結底,粉絲們必須支持和欣賞他們所喜愛的藝術家,而不是訴諸破壞性和有害的行為。

女性現在面臨的完美壓力要小

BBC

在2000年代成名的英國女子團體Sugababes聲稱,與剛進入音樂行業時相比,女性現在面臨的完美壓力要小。

樂隊的原始成員之一凱莎·布坎南(Keisha Buchanan)表示,從那時起,該行業發生了“很多變化”,這“不一定是負面的”。她補充說,她看到越來越多的女性擁抱自己的身體,對自己感到舒適。

另一位原始成員Siobhan Donaghy補充說,現在英國有許多“不可思議”的女性藝術家,特別是在RnB,她們應該有更多的機會成為主要節日的頭條新聞。她說,缺乏女性頭條新聞是一個需要在多個層面上解決的問題。Sugababes最近對原有陣容進行了改革,並在各種活動和音樂會上演出。

Sugababes的評論是在音樂界女性代表問題日益受到關注的時候發表的。長期以來,重大節日中缺乏女性頭條新聞一直令人擔憂,近年來一直在努力增加女性表演者的數量。然而,進展緩慢,許多人認為需要做更多的工作來解決導致女性代表性不足的根本問題。

Sugababes的評論表明還有很長的路要走,但他們也帶來了希望,即情況正在逐漸改善。值得注意的是,Sugababes本身在成名鼎盛時面臨著巨大的壓力,要求他們看起來很完美,他們的評論表明,近年來這種壓力有所緩解。許多人可能會認為這是一個積極的發展,因為它表明對女性表演者的態度正在向好的方向發展。

忘掉舒伯特的神話吧——這本書揭示了真實的男人

英國每日電訊

弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)是古典晚期和浪漫主義早期的作曲家,長期以來一直被視為悲劇天才。他的生活和工作一直是許多神話和傳說的主題,但最近的研究為音樂背後的人提供了新的視角。

洛林·伯恩·博德利(Lorraine Byrne Bodley)的新傳記《舒伯特:音樂旅行者》(Schubert: A Musical Wayfarer)全面而翔實地描述了舒伯特的生活和工作。她揭穿了許多多年來流傳的神話,例如舒伯特是浪費者或革命者。

相反,博德利更現實地描繪了舒伯特是一位勤奮而雄心勃勃的藝術家。她探索了他的音樂的演變及其與他的個人和社會環境的聯繫。博德利還對舒伯特的個人作品進行了深刻的分析,展示了它們如何反映他內心的想法和情感。

總的來說,博德利將舒伯特描繪成一個複雜而多面的藝術家,他能夠調和他黑暗和動蕩的一面與他光明和抒情的一面。她的書與今天常見的簡化和聳人聽聞的傳記相比,是一個令人耳目一新的變化。它提供了對舒伯特音樂及其在當時德國文化背景下的重要性的更深入理解。

在書的結尾,舒伯特成為一個比神話中更偉大的人物。博德利的傳記是任何對這位標誌性作曲家的生活和工作感興趣的人的必讀之作。

激進的美國藝術家是歐洲參與式藝術界的核心人物

衛報

美國藝術家約翰·杜格爾(John Dugger)是參與式藝術和政治橫幅的先驅,享年74歲。Dugger於1967年抵達倫敦,並迅速與前衛藝術界接觸,成為激進的藝術家解放陣線和民主藝術家的聯合創始人。

他以其參與式藝術裝置而聞名,包括1972年第5屆文獻展的人民參與館,以及他的政治橫幅,他將其描述為「社交媒體之前的一種社交媒體形式」。

他最著名的橫幅之一,名為“智利將獲勝”(“智利將獲勝”),於1974年在特拉法加廣場的納爾遜柱上展出,以抗議智利的軍事政變。Dugger的作品經常結合宇宙和社會意識,他受到非洲,印度和東南亞旅行的影響。他還是民主藝術家組織的成員,該組織支援世界各地的反帝國主義鬥爭。

1976年,他創立了班納藝術工作室,製作藝術作品並接受下議院和Microsoft等客戶的委託。Dugger的橫幅可以在公共收藏中找到,包括泰特美術館,政府藝術收藏館和英格蘭藝術委員會。他的妻子Tsering Lhakey和他的繼女Tsering Dolker倖存下來。Dugger對參與式藝術和政治活動的貢獻對藝術界產生了持久的影響。

他的電影震驚了世界,獲得了X級和好評。現在他是多倫多新回顧展的主題

多倫多星報

TIFF電影中心將於7月7日至23日舉辦法國電影製片人讓·尤斯塔什作品回顧展。尤斯塔什以其強烈的個人化和殘酷誠實的電影而聞名,這些電影通常以語言、表演和人際關係的複雜性為主題。

回顧展將包括尤斯塔什的早期紀錄片,如諷刺他農村家鄉宗教儀式的“La Rosière de Pessac”(1968),以及他最著名的電影“母親與妓女”(1973),一個四小時的人物研究一個只說而沒有行動的男人。回顧展還將展出“Mes Petites Amoureuses”(1974)和“Une Sale Histoire”(1977),這是一部探索真實與虛構之間差異的兩部分電影。

尤斯塔什的電影以其激烈的對話和語言的使用而聞名,語言經常被用作武器。回顧展將為觀眾提供一個瞭解尤斯塔什作品的機會,這在北美很難看到。

為什麼你不應該總是嘗試活在當下

衛報

在場或正念的概念已成為現代社會的流行做法。它起源於佛教的“sati”概念,後來在西方普及,作為一種減輕壓力和自我照顧的手段。正念通常與各種健康益處有關,例如減輕壓力、改善記憶力、改善睡眠和增加同情心.它甚至已成為一種適銷對路的商品,冥想應用程式和健身追蹤器迎合了正念練習的需求。然而,作者質疑強調始終在場是否真的有益。

作者認為,只關注現在會導致忽視過去和未來。例如,懷舊和幻想可以成為靈感和創造力的源泉。作者認為,如果謹慎和批判性思維,反芻或對過去經歷的深入思考也可以是健康的。通過將現在與因果關係的連續統一體脫節,作者認為我們可能正在逃避責任和後果。

作者提供了一個個人的例子,說明過去和未來如何影響現在。在森林大火造成的危險空氣中,作者回憶起9/11襲擊的恐懼和警報。這種與過去的聯繫增加了當下的深度和緊迫性。作者認為,道德生活需要對過去、現在和未來進行深思熟慮的考慮。

總之,作者質疑正念在當今社會被理解和使用的程度。雖然在場有其好處,但作者警告不要忽視過去和未來。作者認為,在當下和與其他時間區域互動之間的平衡可以帶來更深思熟慮和有意義的生活。

謝謝大家收看《藝術簡報》。