全世界藝術家的專業媒體，美術、音樂、歌唱……，權威媒體的報導：《藝術簡報》。
愛爾頓約翰：可能是流行史上最長的告別
Telegraph
埃爾頓·約翰爵士的告別黃磚路巡演可能是流行歷史上最長的告別，但它為他的退休金庫貢獻了6.5億英鎊。
儘管在 2018 年巡演開始時慶祝了他的 71 歲生日，當時髖關節置換手術和全球大流行打斷了他，但他還是在世界各地的城市進行了一系列 10 晚的駐留，最終於 7 月 8 日在斯德哥爾摩舉行了最後一場演出。這次巡演被廣泛譽為一個歡樂的慶祝活動，有一系列的人群取悅者，許多人表演了數百次，如果不是數千次，有一種類比的氛圍，仍然存在於當下。愛爾頓·約翰（Elton John）的聲音隨著時間的推移越來越深沉，越來越厚，仍然是一種強大的樂器，由一個六人樂隊支援，其中三人自1970年代以來一直與他在一起。他的鋼琴演奏是精湛的，他與樂隊保持著俏皮的互動，同時為經常擴展的前奏搖滾尾聲留出空間並鼓勵偶爾像火箭一樣起飛。
劉易斯·卡帕爾迪：可能“不得不退出”音樂行業
英國獨立報
音樂家路易斯·卡帕爾迪（Lewis Capaldi）表示，由於他所經歷的冒名頂替綜合症，他可能被迫退出這個行業。
在一次採訪中宣傳一部關於他生活的新 Netflix 紀錄片時，這位歌手說製作音樂具有獨特的破壞性。雖然他說他沒有立即退出的計劃，但他說如果情況變得更糟，他將不得不停止。卡帕爾迪過去一直對自己的精神掙扎持開放態度，他寫了一首關於他不足感的歌曲“偽裝者”。
這部名為《路易斯·卡帕爾迪：我現在的感覺》的紀錄片坦率地審視了這位排行榜榜首蘇格蘭人的生活。這部紀錄片還涵蓋了歌手在舞臺上經歷的妥瑞氏症癥狀，他說這些癥狀變得更加嚴重。這位歌手說，儘管大流行阻止了這部電影跟隨卡帕爾迪巡迴演出，但它最終 “更深入地瞭解了我生活中連我自己都不知道的方面”。
自 2019 年發行首張專輯以來，Capaldi 贏得了兩項全英音樂獎以及一系列其他榮譽。他的第二張專輯《Broken by Desire to Be Heavenly Sent》將於5月19日發行。
成名對他心理健康的壓力
BBC
一部新的 Netflix 紀錄片將探討蘇格蘭創作歌手路易斯·卡帕爾迪的崛起，以及他如何應對成名對他心理健康的壓力。
Capaldi 的第一張專輯是 2019 年和 2020 年英國銷量最高的專輯，他目前正在製作第二張專輯。然而，他在紀錄片中解釋說，隨著他的成功，他的焦慮也隨之惡化。他經歷了驚恐發作，肩膀抽搐和疲勞，並繼續患有冒名頂替綜合症 - 認為他的成就是不值得的。
在努力寫第二張專輯時，卡帕爾迪首先開始出現癥狀，治療師說這也可能歸因於他小時候兩個親戚的死亡。在抵抗了一段時間后，這位歌手隨後被診斷出患有妥瑞氏綜合症，他說這是有道理的，並允許他以積極的方式引導焦慮，遵循建議通過藥物和運動來減輕他的潛在壓力。卡帕爾迪的家人和朋友敦促他在診斷之前尋求治療。
卡帕爾迪說，他對自己的歌曲創作能力沒有信心，並對他第一張專輯中的突破單曲《你愛的人》的成功感到不知所措。此後，他通過Zoom與其他詞曲作者合作，並前往倫敦和洛杉磯。儘管最初拒絕為他的圖雷特提供治療的努力，但為了他的心理健康，為這張專輯寫作最終被擱置。這位歌手的結論是，如果你寫出自己喜歡的歌曲並發行它們，成功就會隨之而來。這部紀錄片將於 5 月 5 日起在 Netflix 上線。
Kelsea Ballerini加入CMT音樂獎的變裝藝術家
加拿大環球郵報
凱爾莎·巴勒里尼（Kelsea Ballerini）以向最近學校槍擊事件的受害者致敬的CMT音樂獎開幕式，然後與美國各州正在考慮限制變裝秀表演的時候與變裝藝術家同台。
本月早些時候，田納西州成為第一個嚴格限制此類表演的州，但在訴訟后，該法律暫時被阻止。Ballerini向本周在納什維爾發生的學校槍擊事件的受害者致敬，在德克薩斯州奧斯汀舉行的活動開始時列出了他們的名字。後來，她與“RuPaul’s Drag Race”的明星跳舞：Kennedy Davenport，Jan Sport，馬尼拉呂宋島和Olivia Lux。
平等遊戲獎頒發給了五次格萊美獎得主莎妮婭吐溫，她因倡導鄉村音樂中不同聲音而受到認可。吐溫由說唱歌手梅根·西·種馬介紹，兩人為吐溫的熱門歌曲“男人，我覺得像個女人”跳了一段舞。萊尼·威爾遜（Lainey Wilson）憑藉《Heart Like a Truck》獲得了年度女性視頻的早期獎項，並與哈迪（Hardy）合作的《在卡車上等待》（Wait in the Truck）獲得了年度最佳女性視頻獎。
今年的活動還包括搖滾和藍調藝術家的表演，包括艾拉尼斯·莫裡塞特、黑烏鴉和小加里·克拉克。致敬是在樂隊最後一位原始成員加里·羅辛頓三月去世之後進行的。
愛爾蘭民間音樂正在復興
經濟學人
根據《經濟學人》的一篇文章，愛爾蘭民間音樂的傳統形象是在舒適的酒吧里表演的，在小提琴和博德蘭上演奏輕鬆的捲軸，掩蓋了它在21世紀的活力。
作者強調了新一波挑戰刻板印象的樂隊，包括實驗主義者Lankum，歌曲復興主義者Ye Vagabonds和朋克樂隊The Mary Wallopers，所有這些都受到大流行後抗議和社會批評等主題的啟發。
作者說，這種音樂激發了人們對愛爾蘭人的新自豪感，超越了“綠色，稻田，三葉草版本”，並補充說，最近以愛爾蘭為背景的書籍，電影和電視節目的喝彩已經更新了世界各地的愛爾蘭身份。許多樂隊通過都柏林的蹲下和朋克搖滾場景相遇，並且比傳統民謠更認同Sigur Rós。愛爾蘭民間音樂流行的最後一次重大復興是在1980年代，當時英國朋克搖滾樂隊The Pogues接受了這種流派。
發現披頭士樂隊最早錄製的英國演出
BBC
BBC的Radio 4 Front Row節目發佈了披頭士樂隊從1963年4月4日起在英國斯托寄宿學校舉行的現場音樂會的最早錄音。十五歲的約翰·布盧姆菲爾德（John Bloomfield）在樂隊在學校劇院舉行音樂會時錄製了長達一小時的四分之一英寸磁帶。
當布盧姆菲爾德與前排一起回到斯托，為音樂會製作 60 周年特別節目時，磁帶的存在被揭示了。這張唱片捕捉到了披頭士樂隊現場表演的緊湊性，標誌著列儂/麥卡特尼歌曲創作夥伴關係的開始。披頭士樂隊歷史學家馬克·路易斯（Mark Lewisohn）表示，這盤磁帶是一個「絕佳的機會」，因為它抓住了樂隊“處於世界名聲突破的風口浪尖”的時刻。
新業主將安大略省薩德伯里（Sudbury）的前市中心教堂改建為音樂廳
加拿大CBC
Dan Guillemette和Liana Bacon以49萬美元的價格購買了薩德伯里市中心10，000平方英尺的前諾克斯長老會教堂。該空間將被改造成一個擁有150個座位的音樂廳，用於音樂會和其他現場表演，有可能擴展到600個座位。場地交錯的禮堂式感覺為城市增添了社區聚會空間。Guillemette和Bacon也是薩德伯里Books and Beans咖啡館和Night Owl地下酒吧的擁有者，加強了他們對市中心的承諾。波旁和分支室內音樂會希望在今年夏天晚些時候開幕，經過一些翻新工程，包括修復屋簷槽和解決一些水損壞，以及增加空調。
音樂大亨西摩·斯坦因去世，享年80歲
英國獨立報
Sire Records的創始人Seymour Stein去世，享年80歲。斯坦在音樂偶像Talking Heads，Madonna和許多其他人的職業生涯中發揮了至關重要的作用。他在20多歲時共同創立了Sire Productions，後來成為Sire Records。斯坦因對音樂有著深厚的知識和鑒賞力，他發現行為的天賦説明 1970 年代的新浪潮普及。他與Talking Heads，Ramones和Pretenders簽署了唱片協定，並在1980年代發現了麥當娜。斯坦因心臟感染住院時在演示磁帶上聽到了未來的偶像，他把她叫到他的房間，並迅速與她簽下了唱片協定。搖滾名人堂基金會的創始人在2005年獲得了自己的入選。
西摩·斯坦（Seymour Stein），唱片公司老闆，簽下麥當娜和頂級另類表演，享年80歲
加拿大CBC
Sire唱片公司聯合創始人Seymour Stein去世，享年80歲。斯坦因對藝術家的先見之明而聞名，在他們取得突破之前幾十年就看到了即將成為明星的人。他在醫院的病床上簽下了麥當娜，當時他因心臟感染住院，後來回憶起這位表演者“都穿著廉價的朋克裝備，那種在心臟病房裡看起來格格不入的俱樂部孩子”。與Richard Gottehrer共同創立Sire的Stein簽署或支援的其他行為包括Talking Heads，The Ramones，The Pretenders，The Smiths，Depeche Mode和Echo and the Bunnymen。斯坦説明建立了搖滾名人堂基金會，並於2005年入選。
謝謝大家收看《藝術簡報》。