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这期的《沙伦艺报》为您介绍： 德加、塞尚、库尔贝
世界上最美的画：艺术之幸，美人之不幸、苹果男、跟拿破仑作对的库尔贝| 沙伦艺报 （第4集）
《剧院乐队》和舞女
1870年，法国印象派画家埃德加·德加创作了这幅画，他出身于金融资本家的家庭，他的爷爷也是个画家，所以他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
画里的乐队成员个个表情生动，似乎能听到他们演奏的歌曲，而且这幅画还运用了一种新的手法…
这种“留一半切一半”的画法究竟是什么意思？ 是不是的家在构图的时候没有算好位置，画到下面画不下了，最后把台上演员的脑袋也“砍”了
但仔细看看，这种构图方式又有一点似曾相识的感觉？这不就是照片么？
当时是照相术盛行的年代，身为“新潮艺术家”的德加当然也是它的粉丝之一，所以这中构图方式，其实是故意模仿照片效果的。
有意思的是，这幅画厉害的地方不止这些，下面才是它最具有意义的地方
这是德加作品中第一次出现芭蕾舞女。 你可能会觉得没什么，这几个舞女头都没能上画里。 但是如果你观察德加的整个艺术生涯，这几个舞女的意义就大了
德加一生留下了1500多幅作品，其中有一半都是舞女。人们甚至称他为舞女画家。
也就是说德加的舞女，就像莫奈的睡莲，一样是他的注册商标
所以呢，第一幅舞女意义就变得重大了，就像迈克尔乔丹在NBA投入的第一球，具有划时代的意义。
那德加的舞女为什么这么出名？
简单用一句话来讲： 他笔下的舞女，能让一个静止的画面动起来。
德加不光关注台上的舞女，也关注平时练习中的舞女，有拉袜子的，有整理裙子的，也有开小差的。
每个动作都画得如此生动。事实上德加画芭蕾是因为芭蕾是展现人类形体动作最充分的运动。
德加说：「她们（芭蕾舞女）只是华丽的纺织品罢了，就是我表现的媒介。」而更惊人的是，德加还是一位公开的厌女者，他一直保持着单身，只与女画家卡萨特交往密切却也严格保持着友谊界限。可以说，笔下从来都只表现漂亮舞女的德加，却根本对女人没有兴趣。
也许，这是艺术之幸，美人之不幸吧。
刚才讲了舞女画家，上一期讲了睡莲画家。现在我们讲讲苹果男吧！
《一篮苹果》
这幅画是法国后印象派的代表画家，保罗·塞尚 1895年绘制的一副静物画。
塞尚一生画了很多关于苹果的作品，大概是270多幅。他从农民那里买来大量的苹果。每画一笔都要盯着景物看20分钟。还因此得了“苹果男”的外号
在一个很旧的桌子上，铺着一块白色桌布，上面放着一篮苹果还有一个酒瓶，白色的盘字中盛着面包片，色彩亮丽
为了追求物体的立体感，画中所有物体都失去了个体特征，而变成了圆柱体和球体，以便更好地划分它们的体积和面积关系，通过色块的排列和外轮廓线使每个物体都显得十分稳固。
有时一个苹果要画上一两个月，直到它腐烂为止。他长期使用过半腐烂的水果为模型，因为他根本不考虑物体表面的鲜美感，对他来说，画作中的水果只不过是一个物体，他需要做的是把这种物体与其他形体搭配起来，打造出具有质感、重量的结实的感觉。
大家请注意左边的桌沿，其实不是在一条直线上的。真想看看这块桌布下面是怎么回事？
苹果以外，塞尚也喜欢画别的水果。总的来说就是静物。只要不喘气就行哈哈
除了静物以外，这幅画得提一下
《打牌人》， 一样歪斜的桌子，面无表情的人。跟塞尚的其他画儿比较
这幅画算不上最出色的。但它有一个特别之处——价钱
2011年，这幅画以1.6亿的价格被出售。创造了绘画史上的世界纪录。
虽然今天这个记录已经被2017年拍卖的达芬奇的《救世主》打败。
《救世主》最终以4.5亿美元的价格成交。
但我觉得《打牌人》也挺贵的
最后可以聊一下，赛上的“基本功”，许多人认为，塞尚的话之所以那么“不对称”其实是因为他根本就画不准。
关于这种说法，我也不知道是不是真的，我个人认为有些话画的还是挺“准”的，说明他还是有一定绘画功底的
看到这里，如果你依然对他的画儿还是喜欢不起来的话，也是很正常的。到今天也无法被所有人接受。可能我们还没有到能够欣赏塞尚的层次吧？
不管喜不喜欢，我们都无法不承认塞尚在艺术史上的贡献。 所谓的现代艺术，就是从塞尚这里开始的。
现在呢，我想讲讲一副名为“画室”的作品。
画这幅画的画家呢，他非常有趣。 他自信、叛逆、疯狂、非常有才华
他就是居斯塔夫·库尔贝
1819年，库尔贝出生在法国东部的一个小镇——奥尔南。 虽然是个小乡镇，但库尔贝不是一个普通的乡巴佬，他是一个有钱的乡巴佬
1839年，20岁的他被父亲送到了艺术之都“巴黎”
他的老爸希望库尔贝成为一名律师
然而就和许多成功人士的故事一样，库尔贝很快就放弃了法律，开始追寻他的画家梦
这是库尔贝25岁的作品《吊床》
他的作品也获得了权威机构的肯定，这个权威机构就是 法国官方沙龙
当时法国没有互联网，所以不能像现在这样传到网上宣传自己的画儿，一个想出名的画家唯一的途径就是进入官方沙龙。
他画的很多画，跟沙龙的题材不一样。 沙龙中画的，除了神话故事，就是帝王将像，才子佳人。
库尔贝却把视角放在了日常生活中随处可见的普通人身上。
1855年，他创作了他的代表作： 《画室》
《画室》是一副宽约6米长3米6的巨幅创作
这幅画一共画了23个人，库尔贝也将自己画进了画里，在他左边的孩子代表纯真，右边的女子代表了他的灵感。
然后已画布为分界线，画布右边都是库尔贝的朋友、赞助商、家人。
简单来说都是他喜欢的人
那画布左边就是他讨厌的人。
那这个人呢，他是谁？
画面左侧椅子上坐姿不正的上层人物，被认为是拿破仑的侄子拿破仑三世
两人从一直互相看不顺眼。两年前的一次沙龙展上，他对库尔贝的画提出质疑，说他的画题材不上台面。
库尔贝是不是因为生气，而把拿破仑三世画到画面左边呢？
这个我们确认不了，但是库尔贝被拒绝之后，他一气之下在世博会会场旁边打了一个棚子。以个人名义开了一场“现实主义”画展
他这种叛逆的行为，让他彻底火了。好多人都挤满了他开画展的棚子。
后来他这个人，越来越火。艺术圈居然出来了一个敢跟拿破仑对作对的叛逆青年
很有可能为了缓和气氛，拿破仑三世主动向他伸出了橄榄枝——授予他荣誉军团十字奖章
这可以算是老百姓能获得的最高荣誉了。
但是库尔贝就说了三个字：“我不要~”
库尔贝还干过其他疯狂的事情，这些故事我们留在以后的节目再来聊吧~
库尔贝高傲、狂野的个性，一次次的轰动画坛，这究竟是他真实的个性表现？ 还是故意的自我营销？
文稿素材来自网络、书籍
《小顾聊绘画》
https://kknews.cc/culture/l6yrrjg.html
https://baike.sogou.com/v7878926.htm
