有朋自巴黎來，滿臉是笑。對我說：我看到了蒙娜麗莎的微笑，太奇妙！不管你站在任何方位上：正面、左面、右面⋯⋯，她都對着你笑。整個空間都在笑，簡直不可思議。
我說：這就是全方位的微笑，也可說是：六度微笑。他說：你還懂藝術。我又說：是不是她的笑，笑到了你的臉上，所以，你滿臉是笑。我這句話才说出，他滿臉的笑就跑掉，——他就不笑，換上一片嚴肅，說：我在和你正正經經地談藝術欣賞，你怎麼嘻皮笑臉地說話。你把這麼神聖的淑女微笑，說得象馬戲團的小醜，跳來跳去的，——跳到了我的臉上，這象什麼話？看來你根本不懂藝術，你這是亵凟神聖！本來我還有許多話要說，——對麗莎的微笑，以及觀賞者的笑，以及兩個笑的關係，但他這樣一說，我就無法說。
被這位仁兄引發的，——想說的話很多，但現在無法說，都憋在心裏，很不舒服。我父親曾經教導我：有話要說出來，如果憋在心裏，久而久之，會產生一種不健康的心理——憋屈！但要找一個地方（或人）說話是多麼的不容易！
今天，我的許多話又被憋在心里，又面臨着憋屈。幸好，我經過學習和努力，——在一個漫長的過程後，已經找到一個說話的世界——六度世界，而在六度世界里說麗莎的六度微笑，正好！把這些話說出來，就不會憋屈。
要不憋屈，就得爽快地說話，——那就先把對麗莎的六度微笑的看法一句話說明：我認為這幅作品從技術層面說，堪稱一流，但從藝術方面說則未必。我這個看法肯定有違大眾觀感時尚，但這是我認真思索的看法，——一個可供參考的個人看法！
我將從這幾個方面來闡明我的看法：作品的技術問題，作品的藝術問題，技術與藝術的問題，以及人們過度詮釋對作品的傷害問題，以及如何欣賞作品的問題。先說一個提綱，是方便大家閱讀和理解。因為這些問題時時是混合在一起，說甲常常會扯到乙，反之亦然。在作文中往往沒有清晰界線，但我的作文始終在說的就是這幾個問題。
先從技術說起，文藝復興時期，繪畫藝術流行四種方法：換色法，明暗法，暈塗法（又稱煙霧法），綜合法。達芬奇先生完成麗莎微笑的作品使用的是暈塗法，這個方法的最大特點是：色彩與色彩過渡自然，輪廓周圍模糊，會產生一種神秘的煙霧般的感覺，所以此法又稱：煙霧法。作品從1503年開始創作，完成於1506年，有記載說，他在1517年還在畫這作品，——不久由於手癱，他就不能繪畫。這作品的完成，也可說是暈塗法的完成，——在使用此法創造作品方面，達芬奇就是天下第一人，沒有人比他能如此盡善盡美的掌握、使用這個技術，——麗莎的微笑就是證明。
暈塗法的操作過程，是既復雜又耗時，從底層开始到中層再到畫表層，各層又用重疊罩染——一層層薄如蟬翼的顏色叠加，每乾一層再加一層。這三層中的每一層要加多少層，全看作者的經驗和感覺，——也根據繪畫要求。中國水墨畫也有類似的复墨、复色法（積墨、色），這方面我有些經驗。在當時，顏料都是研磨自制，別人是手磨，而達芬奇先生是機器研磨，大家都知道他不僅是畫家而且是科學家。所以他的顏料精細，每層塗得本來就薄，顏色精細就更薄——可說是透明。現代人用x光射線檢驗，發現每層厚度要用微米計算。我真不知道，這幅作品在這多年時光中，作者畫了多少層，——或許把他的生命都畫進去了！
我一直認為，他是把這幅作品做為試驗——而證明暈塗法的表現極限，在試驗過程中他始終有極大的興奮和歡樂，沒有歡樂，他不可能畫那麼多年。而且在塗色的過程中，當把新顏色塗到舊的、乾色上，兩層色會出現意外的變化，薄而透明的兩色似會融化在一起，产生出奇妙的效果。這些神秘的因素，一定吸引了他。他一直在享受，和探索這個神秘。最後，——多年以後，當他自認已充分掌握這個方法時，他就發出會心的微笑。他就把這個微笑畫到作品中，今天，人們看到的麗莎的微笑，其實是達芬奇先生在微笑，——成功了的微笑！可以說，他是把情感的注意力放在這個方法——暈塗法技術上，而不是麗莎夫人身上。
把麗莎的微笑說成是達芬奇先生的微笑，是否好笑？關於這點，我還真能說出點道理：如果他是把藝術放在第一位，而不是把技術放在第一位——科學研究放在第一位，他就不會畫得那麼充分，把每個細節畫得那麼飽滿。他的天才不會讓他犯一個：過猶不及的大忌！——藝術要保持它的不完整性，而這幅作品却畫得太完整。美學史思想家貢布里希在他的《藝術發展史》中對藝術這樣說：只要有所暗示，不必過多細節！因為過多的細節會阻礙作品的想像空間，會妨礙與觀賞者的交流。對於這點，我在下面再說一個例子：
陳丹青先生有個藝術系列講座：《局部》，其中一個講座，他手執一幅梵高未完成的畫——正方形，邊長大約四十公分，這是梵高先生早期的作品，可能畫到這個程度——未完成——就放棄了。雖稚嫩，但畫面輕鬆，有很多想象，能產生許多遐想。陳先生說，他很喜歡。說後又說了一句：相較蒙娜麗莎那幅，那幅畫得太過了。陳先生是畫畫人，也是讀書人，說的話含蓄、有修養。一句話就說清楚，——我千言萬語都未說清楚的藝術問題——畫得太過了！
現在已經扯到藝術問題上了，這確實是一個不易說淸楚的問題。上面說技術問題，我還能說個子丑寅卯，但要說藝術，心里就堵：似乎有明白，但不知怎麼說明白！從這點來看，大家就應該明白技術和藝術的差別，技術就是一個方法——藝術表達的工具！但藝術又是什麼？還是借史作檉先生的話來說：它不是講道理，它是生活、生命、情感、靈感、想象力與一種不知什麼時候於穾然間爆發開來的一些啓示！他說得好。也含有這樣的意思：藝術不象科學能准確表達。也可以說技術是形而下的——器，它是具體的，容易學習把握，藝術則是形而上的——道，它是抽象的，不易把握。把握它，除了學習，還要看你的造化和運氣，也要看你面對自然的想像力！雖說器不離道，道不離器，但兩者还是有大差異！
現在來說說對藝術的過度詮釋——對藝術，對藝術欣賞的傷害。
關於各類專家，教授用科學視覺知識，心理學知識對此作品的分析，可說多如牛毛，不好一一說。我只舉一個極端的例子：有人用一個《情感測量》軟件詮釋麗莎夫人，得出以下數據：幸福感百分之八十三，厭惡感百分之九，恐懼感百分之六，生氣情緒百分之二。你心中裝着這些概念和數據去欣賞藝術，那就不是去欣賞藝術，而是去解一道枯燥乏味的數學題，去嚴肅地鑽研科學。藝術給人的神秘和親切感，你欲放松的情緒，欲獲得的想像，一切的審美歡樂——可以說立即灰飛煙滅。這樣的詮釋是幫助你欣賞藝術，還是傷害你欣賞藝術的心？
人類的文明發展是向着精確表達的方向發展，科學技術的進步就是這個發展的代表。今天的大數據，AI正是這個發展的證明！但科學不是圖騰——可以解釋、解決一切問題！藝術、藝術的創作、欣賞，就不是科學可以解釋的！藝術的發展也不是向着精確表達方向發展，可以說它是朝着不精確發展——藝術要保持它的神秘，特別在今天，藝術需要表現個人的內心世界，這個世界無法用數學測繪，——由於個人的多樣性，藝術就有更大的不確定性！
在今天強勢的都市文明中，藝術是弱者。但藝術一直謙遜、固執地保持着對人的尊敬，保持了它的神秘感和暗示性。如果說藝術有發展，那它是隨着人的發展而發展，隨著人性的完善，情感的豐富，審美情操的提升而發展！說到底：藝術的發展就是人的發展！
怎麼欣賞藝術？這個問題不要去問別人，這個問題只有你能解決！只有你自己去體驗。我能幫助你的就是給你一個路標指示：走進自然，建立與它的關係，在其中產生愛和敬畏，去看經典，了解經典與人和自然的聯繫，并享受一種樂趣，讀有意思的書，讀出開放的心懷⋯⋯，路標已有，想來也只有喜歡走路的人才會去走！
說到藝術欣賞，就想到禪宗中的那些公案：人問大師：什麼是道？大師回答：道。問者不明究裏，又問：道是什麼？大師答：道。回答等於沒回答。問者急了，再三次問：道。大師就當頭給他一棒，并喝𠮟：滾出去！在我認為，禪宗不是一種宗教，它只是一種極端的認識方法，強調萬物需你自己去體驗，別人告訴你的不可靠。禪的這種認識方法，也可說是認識藝術的方法。說到禪，肯定有人會說太陳腐。但如你有興趣去了解一下當代雕塑大師賈克梅蒂——此君藝術水平，名聲不亞於畢加索，他用現象學的括號法（懸置法）去認識事物，創造藝術，這個方法和禪的方法沒有本質的差別！
又到最後了，做為六度世畀的一個有良知的公民，我要把對藝術——對蒙娜麗莎的微笑——的擔心說出來：歷史上曾發生過這樣的不幸事件：看殺衛玠！故事在《世說新語》中有記載。我簡單介紹一下：衛玠先生是玉樹臨風的美男子，一上街，全城女生就湧出來，不分青紅皂白地觀看，——魏晉時男、女對美都有不俗的欣賞水準！但看的人太多，太擁擠，空氣不流通，時間一長，樹被看得心驚膽顫，最後樹就被看倒了，所以有了這個成語：看殺衛玠。
今天，全世界每年幾千萬，上億的人擁來麗莎夫人面前，也是不分青紅皂白地圍觀，大眼小眼地看。很多人認為：既然大家都看了，那我也得看，——不看吃虧！這樣看下去，麗莎夫人也就面臨着：看殺麗莎的風險！我說出來這個風險，就是希望她能避免這風險。不然最終把一個與日月同輝，天地共存的微笑，看殺成一個玩笑。那這個玩笑就是人類的玩笑！
藝術尚未成功，同志仍須努力！
致沙倫藝報
